La Otra Zapatilla impulsa nueva creación escénica que cruza tragedia griega, auto ficción y memorias del territorio
Hay obras que nacen desde una imagen, otras, desde una pregunta. «El Coro de las Trágicas», la nueva creación de la compañía y centro cultural penquista “La Otra Zapatilla”, surge desde un conjunto de voces que han convertido el proceso creativo en parte esencial de su identidad. La propuesta se instala en un imaginario donde conviven la tragedia griega, la auto ficción y las memorias contemporáneas de mujeres, sin ofrecer respuestas cerradas, sino invitando a la reflexión.
La presentación de esta nueva obra coincide con un momento significativo para la organización: La Otra Zapatilla cumple 19 años de trabajo artístico y cultural, consolidándose como un espacio dedicado a la creación, la formación y la vinculación con el territorio desde y para la región. Durante casi dos décadas, la compañía ha desarrollado un trabajo sostenido que entiende las artes escénicas como una herramienta de encuentro, pensamiento y transformación social.
En este presente, «El Coro de las Trágicas» se construye a partir de múltiples capas: Metateatro, auto ficción, teatro griego, tragedia, mujeres privadas de libertad, actrices, todas estas voces dialogan sobre el escenario para conformar un coro que es, al mismo tiempo, testigo y protagonista. Lejos de una narración lineal, el montaje apuesta por una dramaturgia viva, que continúa transformándose con los ensayos que comenzaron en marzo de este año.
Para la dramaturga y directora Patricia Cabrera, esa superposición de voces responde a una búsqueda artística que ha acompañado toda la creación, «La idea es que esas capas estén bien integradas para que el espectador pueda observarla y hacerse testigo de ellas, eso ha sido también una búsqueda en el proceso; la dramaturgia va moviéndose y acoplándose a los hallazgos del ensayo. Las escenas y monólogos dialogan con las formas y contextos que el teatro nos ofrece; el coro es testigo, es protagonista, el coro es lo colectivo, lo que une, lo que observa, lo que se despierta con las palabras. Cuando nos nombran o cuando nombramos, hay algo que se remueve. Desde esa remoción surgen las voces, la narración y por consiguiente esta historia.»
La inspiración de la obra nace también desde una experiencia profundamente vinculada al territorio. La proximidad entre la cárcel, el Servicio Médico Legal y el río Andalién se transformó en una imagen persistente que dio origen a la escritura y a las preguntas que atraviesan el montaje. «Es una inspiración que no busco, las palabras están vivas dialogando día a día con mi territorio, mi entorno, con lo que veo, esos lugares que son mi ventana, mi paisaje. Me parece inquietante que el Servicio Médico Legal está al lado de la cárcel, que muchas veces las noticias anuncian que el cuerpo de la víctima está allí y su asesino al lado, y yo, que paso todos los días por ahí, contemplo ese encuentro. Veo un canal que los divide, un canal que viene del río Andalién, que también está presente; entonces el pensamiento se expande hasta lo que no se ve, hasta lo que está debajo del río.»
El proyecto comenzó a gestarse a partir de una pequeña escena escrita por Cabrera durante un taller con el dramaturgo Sergio Blanco en Buenos Aires. Posteriormente, junto a la actriz Maira Perales, inició una investigación en torno a la auto ficción y la tragedia griega, proceso del que surgieron los primeros monólogos que hoy conforman la base dramatúrgica del montaje.
Desde entonces, el equipo de La Otra Zapatilla decidió impulsar esta obra como uno de sus proyectos de creación para 2026, con la convicción de realizarla independientemente de su financiamiento. Más tarde fue seleccionada en la convocatoria “Hecho en Biobío” del Teatro Biobío, convirtiéndose en una coproducción con el espacio cultural, que además apoyará el diseño y la realización de la escenografía junto a TBBLab. En paralelo, el proyecto obtuvo financiamiento del FAICC, fortaleciendo áreas como vestuario, materiales y registro.
Formación y escena para la comunidad
Pero la celebración de estos 19 años no se limita a una nueva producción. Durante este período, La Otra Zapatilla mantiene una activa programación de formación abierta a la comunidad, con iniciativas como «Creatividad en Acción», orientado a personas con o sin experiencia teatral; «Anatomía del Gesto», centrado en el entrenamiento para una escena orgánica; y «Bioescenas», un programa de formación y ensayos guiados que profundiza en la creación escénica colectiva. Estos espacios reflejan una convicción que ha acompañado a la organización desde sus inicios: que la práctica artística también se construye compartiendo herramientas, experiencias y procesos.
Con estreno programado para septiembre de 2026 en el Teatro Biobío, «El Coro de las Trágicas» busca posicionarse como una experiencia escénica con pertinencia territorial donde el coro deja de ser un elemento secundario para convertirse en una voz colectiva que observa, denuncia, recuerda y acompaña.
